Analyse d'American Gothic de Grant Wood

Aujourd'hui, Museum TV revient sur une œuvre américaine extrêmement populaire. En effet, elle est considérée comme l'œuvre la plus parodiée de l'Histoire de l'Art ! Découvrons ensemble les célèbres paysans de "American Gothic" de Grant Wood.

Le titre

L'artiste a choisi d'appeler son œuvre "American Gothic". Ce titre n'a évidemment pas été choisi au hasard et fait référence au style architectural de la maison présente en arrière-plan. Pour la petite histoire, Wood a repéré une ferme lors d'un trajet en voiture dans l'Iowa. Il a eu comme un coup de cœur pour l'édifice et l'a représenté. La maison était construite dans un style qu'il qualifiait de "papier mâché". Il était cependant intrigué par le style de la fenêtre en ogive qui donnait un aspect gothique et apportait un contraste à la maison. Il a donc utilisé cette maison en arrière-plan et a nommé sa toile "American Gothic" en référence à ce détail.

Conflit Familial

Derrière cette toile se cache une dispute des plus compréhensible et drôle à la fois ! Non, ce ne sont pas les deux personnages qui se disputent, même si reconnaissons que "bonheur" et "joie" ne sont pas les premiers mots qui nous viennent en tête en voyant le tableau...

En réalité, le conflit familial se crée entre le peintre et sa sœur...

De fait, l'artiste a demandé à son dentiste de poser pour qu'il représente son fermier. Et, comme vous l'aurez deviné, il a demandé à sa sœur de poser pour le rôle de la femme. Lorsque cette dernière découvre la toile de son frère, c'est le drame. Elle n'est pas satisfaite de la représentation, qu'elle juge laide.

La Fourche

L'un des éléments centraux de l'œuvre est évidemment la fourche que tient le fermier dans les mains. Elle a suscité beaucoup de questionnements. Beaucoup y voient une certaine hostilité, comme une menace pour les visiteurs malintentionnés. Certains comparent même la fourche au Diable. Le fermier tient l'outil comme une arme, pour empêcher le diable de rentrer dans sa maison.

Les rideaux

Autre détail qui revêt son importance dans l'œuvre. Si l'on s'arrête sur la fenêtre de la maison, on voit que les rideaux du haut de la maison sont fermés. Cela peut indiquer l'idée d'un deuil. Est-ce que les deux personnages sont en plein deuil et viennent de perdre quelqu'un de leur entourage ? Ou alors sont-ils en deuil par rapport à la situation actuelle de l'Amérique ? Rappelons que les campagnes américaines subissent une grave crise à cette époque, amenant un taux de pauvreté important. Beaucoup de fermiers abandonnaient leur propriétés.

Nous, des ploucs ?

Si l'œuvre de Wood est considérée aujourd'hui comme l'un des plus grands succès de l'art américain, il n'en a pas toujours été ainsi. Lors de sa première exposition, de nombreux habitants de l'Iowa ainsi que des personnes vivant en milieu rural ont vu dans la peinture une moquerie à leur égard. Ils estimaient que l'artiste les avait représentés comme des ploucs, peu aimables et désagréables. Il est vrai que le tableau ne présente pas une image sympathique des fermiers, mais Grant Wood s'est défendu en affirmant qu'il n'avait en aucun cas voulu se moquer d'eux. Au contraire, son intention était plutôt de rendre compte de leur mode de vie difficile et des difficultés qui entourent la vie rurale.

Ils sont partout !

Étant l’œuvre la plus détournée au monde, on ne pouvait pas passer à côté du plaisir de vous faire un petit pot-pourri de toutes les références à "American Gothic" dans la pop culture :

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