5 œuvres de Frida Kahlo

Frida Kahlo nous a quittés il y a 70 ans. Pour lui rendre hommage, Museum TV revient sur cinq de ses œuvres les plus cultes.

1) Autoportrait à la robe de velours, 1926

Kahlo réalise son premier autoportrait en 1926 avec l'aide d'un miroir attaché au plafond. Nous pouvons lire un portrait de femme qui pose de trois-quarts. Ses joues rouges et le velours de sa robe contrastent avec la fragilité de son corps. Ses yeux cherchent le regard du spectateur.

2) Le bus, 1929

Le 17 septembre 1925, Frida Kahlo est gravement blessée dans un accident de bus. Ce tableau représente une femme tenant un panier, un homme avec une combinaison de travail bleue, une mère allaitant son bébé, un petit garçon regardant autour de lui et un homme tenant un sac d'argent. La dernière personne assise est une jeune dame, qui peut sans doute être Frida elle-même. Assez colorée, la peinture est une représentation de cet accident qui a bouleversé la vie de l'artiste.

3) Les deux Fridas, 1939

Frida Kahlo peint cette toile à la suite de sa séparation avec Diego Rivera, qu'elle vit très mal. Dans ce tableau, elle représente deux Fridas qui se tiennent la main. La Frida à gauche porte une robe blanche traditionnelle. Le cœur sur sa poitrine, qui est exposé hors de son corps, rend visible deux veines qui le maintiennent. Sa robe est tachée de sang à cause d'une veine. La Frida à droite porte une robe traditionnelle du Mexique : une Tehuana. Son cœur, ici, est intact. L'artère qui relie les deux femmes maintient en vie la Frida à gauche. Une nouvelle fois, l'artiste tente de se reconnecter et de se réconcilier avec elle-même.

4) Autoportrait au collier d'épines et colibri, 1940

Rempli de symboles, ce tableau est encore une fois une œuvre autobiographique. Réalisé peu de temps après son divorce avec Rivera, le collier au colibri mort sur la toile évoque ses souffrances. Le chat noir rappelle sa dépression, sa malchance et la mort. Les papillons dans ses cheveux représentent sa renaissance espérée. Kahlo se représente telle une divinité puissante et torturée, en s'inspirant de la Renaissance et de l'iconographie précolombienne.

5) La colonne brisée, 1944

Ses peintures en révèlent beaucoup sur sa condition physique et mentale. En 1944, elle recommence à porter un corset qui déchire sa peau. Cet autoportrait témoigne des souffrances de ses opérations chirurgicales. Au centre, une colonne robotique maintient son corps. Les clous qui la recouvrent font penser à la crucifixion. La nudité de Frida Kahlo dévoile aux yeux du spectateur ses souffrances.

Retrouvez notre programmation spéciale dédiée à Frida Kahlo mercredi 17 juillet à 20h sur Museum TV.