Etre une femme, être une peintre - Frida Kahlo

« Au fond de son lit, un macho s’endort… Ne la laisse pas tomber… Être une femme libérée tu sais c’est pas si facile… », chantait Cookie Dingler.

Et si il y en a une pour qui être une femme libérée n’a pas été facile, c’est bien Frida Kahlo. Elle s’est battue toute sa vie pour les droits des femmes, leur émancipation et leur liberté. Malgré une vie remplie d’épreuves, elle est devenue une vraie icône féministe et est encore maintenant l’une des femmes artistes les plus influentes.

Frida Kahlo, Me and my Parrots, 1941

Frida Kahlo est une artiste mexicaine née en 1907 et morte en 1954. Depuis l’âge de 6 ans, elle souffre de poliomyélite, une maladie infectieuse pouvant entrainer une paralysie des membres inférieurs. Le pied droit de Frida n’atteindra jamais la taille qu’il devait avoir. Cela lui valu son surnom : « Frida la coja » c’est à dire « Frida la boiteuse ». (Sympa).

Au début, Frida veut devenir médecin. En 1925, elle est victime d’un accident de bus. Une barre de métal lui transperce l’abdomen. Ce traumatisme sera responsable de ses futures fausses couches. Elle subit de nombreuses opérations, et est contrainte de porter des corsets en plâtre pendant neuf mois. Frida commence à peindre, et s’inspire de ses expériences.

Frida Kahlo, Autoportrait au collier d’épines et colibri, 1940

Frida se forme elle même à la peinture, influencée par le réalisme et le symbolisme. Après ses nombreuses opérations, elle est alitée et passe le plus clair de son temps allongée dans son lit. Elle fait installer un miroir au dessus de son lit. Cette situation provoquera la réalisation de ses nombreux autoportraits où elle expose son mal-être et son corps meurtri.

Dans ces œuvres, Frida s’intéresse à l’émancipation des femmes mexicaines (et ça chez Museum, on aime). Elle défend la liberté et le plaisir (et ça chez Museum, on aime encore plus). Elle finit par se lier d’amitié avec Diego Rivera, puis l’épouse. Elle le trompe, il la trompe. Bon, leur relation reste passionnée. On ne juge pas.

Frida Kahlo, Frida et Diego Rivera, 1931

En 1930, Frida et Diego déménagent à San Francisco, l’occasion pour elle de réaliser Frida Kahlo y Diego Rivera, œuvre inspirée de leur photo de mariage. Ses fausses couches en 1930 et 1932 lui inspirent le tableau Henry Ford Hospital dans lequel elle met en avant son impression de solitude et d’abandon face à ses souffrances.

Frida Kahlo, Henry Ford Hospital, 1932

Frida finit par être dégoutée des Etats-Unis. Et encore une fois, elle se sert de sa peinture pour exprimer ça. Dans l’œuvre qui l’exprime le mieux, elle se représenté à la frontière entre le Mexique et les États-Unis. Le Mexique est rempli de fleurs, de soleil alors que l’Amérique est simplement une terre de machines, d’usines, sans âme.

Frida Kahlo, Autoportrait à la frontière entre le Mexique et les Etats-Unis, 1932

En 1933, Diego accepte de rentrer au Mexique avec Frida. Ils accueillent André Breton qui écrit : « L’art de Frida Kahlo est un ruban autour d’une bombe ».

A partir de 1938, Frida présente ses œuvres à New York, à Paris, et rencontre Picasso et Kandinsky.

frida Kahlo, Sans Espoir, 1945

En 1942, elle commence à écrire un journal, commentant sa jeunesse et sa vie. Elle est élue membre du Seminario de Cultura Mexicana, et a pour mission d’encourager la diffusion de la culture mexicaine. Frida dirige une classe de peinture à l’académie des Beaux-Arts. Malheureusement, son état de santé l’oblige à subir de nouvelles opérations. Sa jambe droite est amputée. Elle meurt en 1954, touchée par une embolie pulmonaire.

Frida Kahlo, La colonne brisée, 1944

L’œuvre de Frida Kahlo comporte 143 peintures dont 55 autoportraits.